贵重珠宝,人造珠宝的材质和工艺技巧【      收藏】

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AngeloCatalani
/ 2018-06-22

本文出自彩虹设计商学院《贵重珠宝,人造珠宝的材质和工艺技巧》,根据海外设计师“安吉洛·卡塔拉尼”的课程内容整理而成。



我将基于自己多年的从业经验,向大家介绍这两个不同领域存在的争论。然后,我们将在实践中体会从目标定义、形成构思到制作出成品的设计步骤。我们将分析高科技给我们带来的帮助我们实现目标的新工具。

我们都想要知道这些领域正在发生什么变化以及发生这些变化的原因。

通过列举具体的例子,让大家看到一次性工具是如何通过不同的方式,对贵重珠宝和人造珠宝产生深刻的影响。


珠宝在古代社会的意义

在过去,珠宝,无论贵重与否,都是身体装饰类意义的载体。近现代文化的社会等级非常复杂难懂。从古至今,金饰一直是最能反映社会生活维度的艺术表现形式。在承载自我主张、个性表达的同时,也反映了世情与阶级特性,体现了个人特点及其风格和价值主张。

象牙海岸和扎伊尔 - 项链。青铜、玻璃珠和牙齿,印度尼西亚、帝汶 - 手镯,银。

如今,很多古代珠宝具有的宗教、“魔力”甚至是治愈力量已经丧失。我们赋予珠宝,尤其是贵重珠宝更深的货币意义,将其视为身份的象征,甚至在很多时候只将其视为衡量价值的物品。像金饰这样的艺术设计领域,特别是在当代,亲历了社会维度的逐渐融合,早已褪去了过去贵族制和族裔隔离的社会印记。

斐济 - 项链。河马象牙

印度,纳加兰(科亚克人) - 男士项链。玻璃珠和猴头骨,印度尼西亚,塔宁巴尔 - 男士项链。贝壳和河流//

今天,人类尊敬自然元素和动物并且需要与其对抗的历史已彻底成为过去。虽然在曾经的美洲、非洲和亚洲文明中,男性佩戴的珠宝中最喜欢使用动物符号。

通过对这些文明的身体装饰进行研究,我们发现珠宝承担了很多功能。各个生活时期、不同的社会角色以及特定的活动场合,都有各自的珠宝佩戴要求。

印度(喀拉拉邦) - 手链 - 银

意义决定意符,外壳、形式和材料必须反映语义价值。近年来,知名的西方时尚人士从极具特色的近现代文化民族珠宝身上受到启发,通过时尚珠宝的形式向人们传达丰富的意义。现代社会错综复杂,似乎极难有机会跨越若干世纪的阻碍去领悟珠宝想要诠释和传播的意义。

无论如何,有一点是毋庸置疑的,那就是“珠宝是对人性的礼赞 – 是身体与心灵、物质与想象力的一场奇特而杂乱的交锋”(Florian Ladstaetter)。

 


工作经验

贵重珠宝

在我的珠宝设计生涯初期,我为阿雷佐(意大利的重要金饰区)的各种客户设计珠宝。我的工作在很多时候就是取悦客户,设计新的藏品,同时突出客户品牌的独有特点。最初,我很难在发挥个人创造力、满足技术要求并且维持成熟品牌的辨识度和一致性上取得平衡。消费者对于品牌的辨识度和一致性有一定的预期。设计师只能强化、绝对不能破坏这种预期。


我的作品始终追求一个目标,即通过我使用的工具,赋予每枚珠宝一个能反映其特点的标志,同时保持其所属品牌独有的特征。除此之外,还要注重充分利用公司的技术资源。具体说来,就是不但要利用公司的生产和经济效益,还要提取其制造工艺的独特“符号”,使用切割、熔融或激光工具的特征印记。在我眼中,这些印记代表的不是局限,而是一个收藏系列的标志与特征。

 

一家公司如果除了营业额之外还关注自身形象,必定会关注这方面的问题,并且希望与能够提供附加值的设计师保持富有成效的合作关系。技术可以赋予产品(对我而言,这里的产品指的是贵重珠宝)特定的符号,但不一定能带来产品外观上的革新,但是它必须能够反映、体现一个过程并且利用这个过程赋予物品个性。

珠宝的新颖性、辨识度与迷人的魅力就源自于此。

工具赋予珠宝的符号,若能通过珠宝本身的设计得以强调和强化,就不会因为后续不断有更新、更贵的产品问世而被弱化或淘汰。

切割工具的尺寸、产品通过板或条获得的锐度不一定代表限制,反之,它们可以定义一条产品线独特且可识别的形式语言。

另一方面,目前贵重珠宝行业已经出现既能将产品的重量控制在适度水平,又能同时从视觉角度增大产品体积的技术,这在竞争激烈的市场中绝对是制胜武器。

 

康德在《对美感和崇高感的观察》中写到:“美是我们的理性所创造的客观礼物”,这个说法对贵重珠宝不尽适用...尺寸、重量、表面装饰、光泽度(有无碎石)、制造水平,依然是反映产品优劣的指标,界定并彰显佩戴者身份的主要珠宝特征,//不能告诉人们珠宝佩戴者是谁,做了哪些好事或坏事,只能反映现在这个人是谁,拥有什么地位或者他/她想要证明自己拥有什么地位。

 

廉价珠宝

 

与前面谈到的珠宝不同,服饰珠宝,或称人造珠宝,除了要反映佩戴者之外,还有必要承载其他信息。 

近现代珠宝中使用夸张的尺寸是为了强调该符号的意义,令其在典礼和仪式中大放异彩,现在则常被用作标志性构件,成为了很多珠宝制品的亮点,原因在于使用贵重材料制作珠宝已经不再受到限制。许多艺术家的作品会在吊坠、戒指或耳环的尺寸上做文章,或使用解构法,即在珠宝商使用来自完全不搭界的元素或材料。

设计师可以对像手镯这样的简单形状进行无尽的解读,以展现“穿戴艺术”领域的多功能性、多样性和设计灵活性。//范围不限,可以从一个极端到另一个极端,从古典到后现代。很明显,贵重珠宝对生产性细节的关注在这里受到了嘲讽,//取而代之的是,设计师可以追求乐趣、做试验、采取任何干预、施展任何工艺、甚至发挥最让人意想不到的创意。//材料选择的丰富性更是不在话下。这类装饰品反映的不是佩戴者,而是其创造者的气质。从人造珠宝中,可以洞悉个人关于美、幽默、诗歌、感官、玩乐和节制的观念。


 

除了艺术类人造珠宝之外,还有一种被称为“时尚珠宝”的人造珠宝。这种珠宝是设计师为了配合品牌的造型设计而创造的耳饰、颈饰、腕饰,材质与成衣系列相同,有些则是使用调整了尺寸的成衣元素制作出的项链、手镯等饰品。//时尚珠宝成为了造型、服装和整体形象的组成要素。

 

 

对于奇安弗兰科•费雷而言,没有装饰品的时尚收藏是缺乏热情的不完全体,装饰品的价值绝不低于服装本身。从1980年到2007年,他为天桥秀制作的饰品一直被认为是与服装和配件的绝配。很多时候,让人们萌生并且形成习惯的其实是饰品,饰品本身成为了时尚藏品的主旨与灵魂。

很多时候,成衣品牌制造商将珠宝视为一种升华,一种可以丰富并且突出一个服装和配件系列的个性和心情的强大工具。

创造非贵重珠宝的过程是一个很有档次的游戏,设计师控制着元素、颜色和素材的配比。有各种金属、木材、陶瓷、塑料、包括皮革、贝壳、动物的角和齿在内的有机材料可用,颜色任选,既可以上釉、电镀,也可以采用其他常用工艺,因此有各种制作方法可供选择。制造工业类产品时则没有这么自由,这类产品的造型师或设计师必须掌握涉及多个学科的技术和生产知识领域,同时还要考虑时间和生产成本等问题。


在这个充满了奇妙色彩和形状的世界中,具有象征意义的、有典故的物品出现在珠宝收藏品中的频率更胜以往,让人们得见一个又一个神奇的、充满想象力的世界。




 

 


 

 

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