今天来到我们对话的栏目的原创雕塑设计师16岁便走进了雕塑的世界，带着自己的梦想在一路前行，不仅从小学徒成长为自由设计师，目前还创办了“沐恩艺术”工作室。他就如同一颗带着希望的种子在泥土里孕育，直到雨后破土而出，不知是他带着泥土的气息，还是他手中的泥土与他有了共生的呼吸。接下来就有请我们今天的设计师：龚荣祖先生！
彩虹小编：看到您的昵称觉得特别有意思，叫作“泥土的气息”，让我立即想到雨后泥土散发出清新气味，请问您的昵称有什么特别的涵义吗？
龚荣祖：我觉得作品是可以阐述故事的，我想让手中的泥巴焕发出生命，用它们诠释我内心所想表达的东西，并且希望能够通过这些作品，向大家传递一些正面的讯息。
彩虹小编：原来如此，所谓艺术作品应有其灵魂，大概就是这个意思吧。您从16岁便开始学习雕塑技艺，我蛮好奇您是在什么样的契机下与雕塑结缘的？
龚荣祖：2000年，我初中刚毕业，但没有考上高中。由于家境不好，就说学门手艺吧。正巧邻居在村里办了个跟雕塑有关的工艺品厂，没想到自己很快就对雕塑产生了浓厚的兴趣，然后一发不可收拾......
彩虹小编：所以您就决定将雕塑作为今后发展的事业了吧？据我了解，设计师所创作的作品与时代背景或身处环境有很大关系，那么在您学习雕塑技艺的过程中，主要受到什么样的思想熏陶呢？
龚荣祖：刚进入工艺品行业学习的时候，是属于师傅带徒弟的方式。我的老师毕业于中国美院，他收藏了不少国内外雕塑大师的书籍，我也经常听他们谈论一些著名雕塑大师的故事，算是耳濡目染吧，我便萌生了进一步学习的念头，在工作室老板的支持下，得到去中国美术学院学习的机会，让我开阔了眼界，与此同时也完成了我首个个展：《我的雕塑我的梦》。
（龚荣祖•狂想曲）
彩虹小编：可以说您不仅幸运，而且很努力，就像爱因斯坦说的，成功是1%的天分和99%的汗水。目前为止您已经举办了三次个展，这是非常不容易的，在您众多作品中，您有最引以为傲的作品吗？
龚荣祖：每一件作品都像我的亲生孩子，比如你有几个孩子你不会说那个更好些，哪个更爱一些。每一件雕塑的创作，只有在一个过程中不断去发现，对事物产生了一定的情感，然后才有了想把这种感情用某种形式表达出来的想法。
彩虹小编：也就是说您会将当下所处阶段的情感放在作品里。
龚荣祖：是的，我的雕塑作品就是我的情感表达：时而激扬时而平静，反复交替，就像《生命的和弦》系列、《进行曲》、《狂想曲》等是激情澎湃的基调，而《生命的和弦NO。28》《冬》则是比较平静的语调。
（龚荣祖•浩然正气）
（龚荣祖•宁静的湖）
（龚荣祖•硕系列）
彩虹小编：那您在创作过程中，或者平时生活中，压力大的时候怎么解压？
龚荣祖：在每一个创作阶段都会有一定压力。创作过程是痛并快乐着，快乐的是在享受创作的过程，“痛苦”是在一件完成作品后准备开始另一件作品的过渡阶段，这是一个不断“否定”自己的过程 。每当压力大的时候，我停下来喝杯茶，看看满屋的作品，情绪就会好起来。
彩虹小编：您现在创办的工作室“沐恩艺术”目前发展的情况怎么样？
龚荣祖：做《沐恩艺术》品牌的时候，就是想让艺术品平民化，让更多的原创作品进入千家万户，工作室的未来会有更多的作品与大家分享。
彩虹小编：我个人很喜欢去逛现当代艺术展，但是属于门外汉，对于雕塑技艺仅是略懂皮毛，从审美和技术角度出发，您能教教我如何更好的从专业的眼光来鉴赏一件雕塑作品吗？
龚荣祖：我们读不懂当代艺术，是因为我们不知道当代艺术的背景。我们只是按照以往的判断标准去评价，按照自己的主观好恶去评价。如果我们按照主观好恶去评价，我们能得出的结论是“喜不喜欢”，但自己喜欢的，却未必重要。另外，我们所理解的“艺术”，有时候已经是一个过时的标准。用过时的标准来衡量新事物，往往容易出问题，量不准。要读懂当代艺术，就不能主观判断，而是需要客观理解。先去弄清楚艺术家说的是什么事，再来判断这件事是不是重要的。因为当代艺术的标准不是好不好看，而是重不重要。
（龚荣祖•望）
（龚荣祖•流动的音符系列）
（龚荣祖•作品）
（龚荣祖•北极熊）
（龚荣祖•冬）
（龚荣祖•生命的和弦系列）
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